陆潜，是完美主义者吗？
是。
答案是百分之百肯定的。
但是，陆潜和苏子一的区别就在于，苏子一的“完美”是针对灯光的，是针对一场戏一场戏的具体细节；陆潜的“完美”则是针对电影的，是根据电影完整呈现的最终画面进行调整。
当然，这并不意味着，关注整体就忽略局部，因为整体就是由一个个局部构成的；而是说根据整体画面进行提前构想，更加精准更加高效地聚焦那些需要关注的局部，而不是将资源浪费在根本不需要的局部上。
“为了避免浪费制作成本，我们需要精打细算，你想想，这一场戏的拍摄，撇开人力和时间等等不说，角角落落都是制作成本。”
“纪叙站在这里的话就会告诉你，多拍一场可能就要五十万，甚至还不止，你觉得，我们有资本挥霍吗？”
道理，已经说明白。
但苏子一还是转不过弯来，摇摇头，“不，我不明白。”
“导演！”
苏子一也忍不住卷起袖子，满脸严肃，大有继续舌战三百回合的架势。
“不管怎么样，我们也不能降低画面质量，你应该清楚……”
这次，陆潜直接抬手阻止了苏子一，没有再多说什么，而是拉着苏子一到监视器前，观看画面回放。
“阿一，你看。”
电影，纸上谈兵终觉浅，只有真正投入实践才能够明白其中的魅力。
此时，陆潜就正在回放他们刚刚一镜到底的拍摄，但并不仅仅只是回放，同时还会摁下暂停。
“看。这个角度，其实构图出现问题了，整个架构是不平衡的，但没有关系，因为这里的画面会剪辑掉，然后我们等会重新拍摄另外一个角度的画面，在后期制作的时候，替换掉这段镜头。”
“这个画面，有穿帮，你看到了吗？角落里可以看到围观群众，等会，我们需要补拍一个俯瞰的镜头，进行替换。”
“哪，这儿，灯光不对，你看，明暗对比完全达不到要求，整个视觉效果何止是粗糙，甚至是低劣的，我觉得，这里的光源设置应该调整一下，但不是按照现在的规划，我准备切换三个角度来拍摄这个画面……”
一步，再一步。
陆潜将自己脑海里的画面构图，如同画卷一般，徐徐铺陈开来——
一镜到底，这是要求非常非常严格的拍摄，任何一个环节都不能出错，所以，很多时候都是在棚内拍摄。
因为摄影棚之内，他们能够尽可能地将影响因素最小化，并不是说棚外实地拍摄不行，而是说成本和精力的支出，那是一个难以想象的数字。
就好像现在，即使拍摄再顺畅，终究也还是出现局部或者细节的偏差，影响到画面质量，不确定因素着实太多太多。
对于“死侍”开场之后的第一场正式打斗戏，陆潜也进行了全方位的设想：
一镜到底，并不是最理想的呈现方式。
在陆潜的脑海里，整个画面的呈现应该是流畅的、韵律的、轻盈的、绚烂的，并且能够感受到节奏。