《千里之外》这首歌的前奏，一开始出现的清脆的钟声，给人一种意境深远之感。
紧接着，便能听到不少民族乐器的声音。
【林迈可】是一个很厉害的编曲人，周杰伦起码有三四十首歌的编曲，是出自他手。
他在编曲方面是比较全能的。
诸如《夜曲》、《夜的第七章》这种新潮歌曲，他能做。
像《东风破》、《发如雪》等中国风歌曲，他也擅长。
周杰伦自己说过，作曲就是我生了个孩子，编曲就是给这个孩子穿衣服。
很明显，以林迈可的水准，绝对是个换装小游戏的顶级大师。
春晚后台处，早已完成了自己的独唱舞台的陈洛，并未离开，而是还留在后台。
他想听完骆墨的新歌再走。
从目前来看，骆墨每一次在大型节日晚会中演唱的新歌，都很强。
如果没听就走，他心里会觉得不踏实。
“这个后生仔，毕竟和其他歌手不一样。”陈洛心想。
等到《千里之外》的前奏声悠扬的传开后，骆墨独自站在舞台上，开始唱了起来。
“【屋檐如悬崖，风铃如沧海，
我等燕归来，
时间被安排，演一场意外，
你悄然走开。】”
这首歌的作词风格，十分的方文山。
他在某个节目里说过，自己写词时，一定要用上“你，我，他”这些字。
特别是在写偏中国风的歌曲时。
他觉得歌词不是历史的叙述句，歌词是情感的催化剂，所以一定要具体到【人】。
而不是只知道引经据典，把很多词语进行拼凑。
比如“【你发如雪…….】”
比如“【天青色等烟雨，而我在等你】”。
《千里之外》的歌词也是如此。
实际上，这首歌出自专辑《依然范特西》。
这张专辑有一个重点，那就是【讲故事】。像专辑里现在被人各种曲解的《菊花台》啊，还有一首《红磨坊》啊，还有《夜的第七章》啊，皆是如此。
因此，《千里之外》这首歌，也是给人一种极强的画面感的。
这种画面感，可以让人沉浸其中。
特别是一边看舞台，一边听歌的时候。
观众们听到现在，自然明白这是一首爱情歌曲。
和陈洛的那首《烂漫》一样，都能算是情歌。
“今年春晚的爱情歌曲有点多啊，哈哈哈！”
“喜欢这种娓娓道来的感觉。”
“这首歌算不算中国风啊？”
在成片的弹幕中，骆墨继续演唱着。
“【故事在城外，浓雾散不开，
看不清对白。
你听不出来，风声不存在，
是我在感慨。】”
一直听到这里，陈洛在春晚的后台处都是面色如常的。
这歌水准肯定是够的，不像有些劣质的创作，让人听一会儿就不想听了，根本就忍受不到副歌高潮部分。
这年头，很多歌曲的创作都是很偷懒的，或者说是水平还不达标。整首歌曲，只有几句话是能听的。
很多人或许在类似抖音之类的短视频平台，听到了某几句歌词，觉得：“诶，这歌还不赖诶！”
可一旦你去搜歌曲，听整首歌，又会觉得：“什么玩意儿！”
《千里之外》这首歌，目前在陈洛心中，属于中规中矩。
暂时还没有出现让人特别惊艳的地方。
它不像《晴天》、《夜曲》、《七里香》等歌那样，有着所谓的【前奏杀】，光是一个前奏，就牛到不行。
可偏偏越是如此，陈洛越警惕！
“不该只是如此的，绝对不只是如此！”陈洛心想。
不得不说，最了解你的，往往是你的对手。
骆墨唱到现在为止，的确都还在铺垫。
舞台上，他拿着话筒，继续唱着：
“【梦醒来时谁在窗外，
把结局打开，
那薄如蝉翼的未来，
经不起谁来拆——】”
音调在这个时候微微上扬，陈洛目光一凝，嘴里忍不住道：“来了！”
从歌曲的结构上来看，很明显接下来就要引入到副歌高潮部分了。
这首歌的杀招，很可能就藏在这里！
果然，等到骆墨一唱副歌，陈洛不由得便心中一沉。
“这是……..美声！”陈洛心头震惊。
是的，《千里之外》这首歌，本是由周杰伦和费玉清合唱。
后来，又有一个费玉清的独唱版，收录在他的个人专辑内。
08年春晚时，也是由费玉清单独献唱了这首歌。
实际上，当初在制作《发如雪》时，周杰伦就很想与费玉清合作。
后来，也是通过别人牵线搭桥，才有了《千里之外》这首经典作品。
很明显，费玉清的歌声是很特殊的。
周杰伦要的就是这种反差感！
RNB的曲风，与美声的极致反差！
而对于骆墨而言，美声本就有专门学过一段时间，再加上他从小学戏曲，在【柔】这方面，他或许和费玉清不一样，但也能唱出别样的滋味来。
而且在伴奏里，是有童树的和声在里头的。
别忘了，童树可是个最强工具人，在唱和声方面，这小子特别好用。
【美声】突然地出现，自然是技惊四座，惊艳众人。
只听骆墨唱道：
“【我送你离开千里之外你无声黑白，
沉默年代或许不该太遥远的相爱。
我送你离开天涯之外你是否还在？
琴声何来生死难猜用一生去等待。】”
强烈的反差感在骆墨唱出第一句时，就扑面而来。
说真的，不少听众其实是听不惯美声的。
美声，会让很多人觉得不够流行。
特别是一些年轻听众，对于美声的观念，停留在一些老一辈的歌唱家身上，或者合唱上。
觉得用这种唱法唱歌，歌曲年代感会很强。
爸爸妈妈，爷爷奶奶这一辈的人，或许是会喜欢的。
咱们嘛，那就算了吧！
可是，美声真的和流行，不能相结合吗？