开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。
在女主角下楼查看那一段，简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息。
通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。
可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。
除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。
那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了男女主角在这个社会共同的处境。
而灯光则再度加强了这类元素的运用：对手戏时的霓虹光线，座位上红墨水的冷光特写，加强景深的空间光效，以及最后押运车上柔光的流动。
虽然刚刚开年，但我想说，这也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。
然后是剪辑，同样，年度华语最佳剪辑，没谁了。
尤其以蒙太奇叙事为例，最能体现剪辑的功底：第一场蒙太奇关于男女主的生活对切，考试与麻将，庄严宣誓与地下斗殴，这是一种极其优秀的内核影像表达。
极度失衡的社会，就这么藏于技巧之下。
而后在高考结束之后，那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。
至于审讯室的那场交叉剪辑，可以算作年度华语电影高光时刻，真正的“影像——表演”至高荣光。
我不知道这是谁教给曾国翔的技巧，但在他之前的作品里，我完全没有见到这种顶尖的技巧。
再来说说摄影，摄影更是让我觉得导演好像换了一个人。
本片的摄影风格，怎么说呢，感觉抓到了流行的脉搏，和目前大火的短视频路子很像。
摄影，主要以手持为主，可以说深得短视频高手精髓，精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。
当然本片的手持还是要比短视频的要温和许多的。
音效，极其出彩，声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化。
至于配乐，这么说吧，优秀的配乐永远不会喧宾夺主，自然而然地流露感情，只消片刻，就将观众彻底拉入电影的氛围中。
剧本，演员，导演，摄像，配乐，还有在幕后工作的众多人员，他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好，而后又共同让电影变得如此优秀且完整。
我简直难以想象，这样的质量，是一部投资只有一个多亿的电影。
那些妥协，那些无奈，那些倔强，还有他们所要喊叫的，爆发的，都留在了他们的电影里。
那些珍贵的部分到最后，都凝结成了蓬勃的生命力。这部电影本身，就是对他们最好的礼赞。
从这部电影首映1.5亿的成绩中，我可以断言。
若干年后，大华语电影时代必将到来。
大华语电影，这几个字，意味的并不仅仅是未来两岸三地电影人可能会在一起工作，也包含了在过程中思想碰撞价值融合深入沟通，并且最终都呈现在电影中。
这是一个全世界的浪潮都向前奔流的时代，风在往后退，抱紧自己。
浪潮还会再起，岛屿与岛屿，终有季风报信。
感谢这部电影，感谢热爱并且尊重在这个时代，奋力创作出自己电影的人们。
电影就是电影，血脉就是血脉，爱电影的人永远爱，终有一天，我们会在电影中相聚。”
争论会过去，而影像将永恒。