9月27号上午，今天的央音和往常没什么两样，但内里却格外热闹。
很多学生都在校园里看到了平时不常见的老师们。
他们行色匆匆，似乎目的都是一样，全是学校的某个器乐演奏室。
器乐演奏室中，此时已经聚集了三十多人，这些人什么器乐专长的都有，已经能组成一个小型的交响乐团了。
这三十多人男女都有，看着年纪都不小，他们拿着曲谱围在江炎身边唧唧咋咋地讨论着。
江炎一遍又一遍地说着自己的想法。
此时他其实有些后悔。
他觉得自己应该会横店用电脑把这三首曲子做出来的。。。或者索性就不拿出来。
不然就不会和现在这样被人刨根问底般地审问。
说是审问，其实就是音乐方面的交流。
你这里准备怎么做，你那里该用什么好，女声要什么样的等等。
一帮人对这三首曲子表现出了极大的热情。
但是由于交响曲演奏是一个复杂的系统，乐团指挥也不是瞎指挥，而是一门学问。
这是要用乐团指挥者自己的思想去调控整个一盘大菜。
所以显然，江炎提供的曲谱还有很多不足之处。
想要完整呈现出脑海中原曲的样子，还得磨合一段时间。
“小江，这样，你再等会儿，我给你再喊个人来。”
徐老头知道江炎并没有交响曲指挥方面的经历后便主动提出找人来。
而对于江炎不懂乐团指挥却能作出这样的半成品交响曲子这件事，他没丝毫别的怀疑，作曲不都是这样的么，江炎已经够全能了，他要是再懂指挥，那真的是妖孽了，而且能作曲比什么都重要，这就够了。
另外，鉴于江炎这三首曲子的分量，老徐决定直接搬出大山，今天非得把这三首曲子的模子敲定不可。
老徐走了，其余人再一次包围了江炎。
除了沟通曲子本身外，众人也对江炎的创作思路很感兴趣。
你到底是经历了什么，才能作出这样的曲子来？
而江炎只能继续搬出那套半真不假的经历。
“我在罗布泊。。。”
江炎脸不红心不跳地解释着自己的创作如何艰难。
而实际情况其实也差不多。
他确实“选”地很艰难。
。。。。。。
史诗级音乐之所以称之位史诗，那便是有很强的节奏感和感染力，气势宏大，听者能够受到相当大的鼓舞，让人热血沸腾，激情澎湃。
同时这里也有那种文字描述不出的壮阔，是洪荒宇宙于浩瀚星辰铸就的宏伟景观。
而说起制作这种音乐最牛的公司，就不得不说Two Steps From Hell（地狱咫尺）这家公司了。
《victory》《Flight Of The Silverbird》《Star Sky》等等。
只要拉出他们的歌单，一水的全是史诗。
所以江炎就轻松了，不要多，选个几首就好。
不过考虑到时代背景，这是为50周年准备的，所以作品不能乱选，得有节奏的变化，风格上面的相似以及传承。
所以江炎的选择面便投向了更广的地方。
而这一选便是一晚上。
到了今天上午，他才最终选出了三首后世都快用烂的史诗级BGM。
第一首《last reunion（最后的聚会）》，歌手Peter Roe发行与2014年，完整版4分35秒。
听后给人感觉大气中充斥着悲伤和绝望的感觉。
从黑暗奔向光明，从战争到和平，旋律深入灵魂，灵魂因此得到启迪、净化。
给人感觉听完了好像过了一生。
第二首《Breath and life（呼吸与生命）》，由华纳旗下厂牌于2009年发行的曲子，首次亮相为《斗士》电影预告片中，曾被DOTA及DOTA2多部游戏集锦做背景音乐。
这首歌正如它的名字一样，当到达乐曲的高潮部分，能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，让人仿佛感受到了那爆发的生命力，给予我们无穷的力量。
第三首《Victory（胜利）》，“地狱咫尺”公司的一首耳熟能详的史诗级战歌，于2015年发行。
这首歌听完让人感觉经历了一场战争的开始到结束整个过程。
女声吟唱掀起颅顶的同时，好像这首歌活了，这不仅仅是一首热血澎湃慷慨激昂的歌，更是一个故事，是一个经历战争年代人们的血肉故事串联到了一起，才有了这首歌。
感受到了战争的残酷、生命的脆弱，让人化身战场指挥官，就好像哪怕知道战争要输，但我不能倒下，我是冲锋在前士兵们的后盾，只有我给他们鼓足士气，他们才会相信我们能赢。
如今这首歌就像它的名字一样，真的赢得了胜利。
另外，这首《Victory（胜利）》有英文唱诗班部分歌词，原版英文肯定得改，而且歌词大意也得改。