实际上刘清山若不是得到了超能造星仪，对音乐的认知也就是一知半解。
如今虽然被系统逼迫得不得不走上这条道，但说他精通音乐也远远谈不上，更不具备真正音乐人的思想境界。
因为在他眼里，如何去适应市场才是发展正道，去纠结何种音乐类型，或者各自的艺术魅力，他没那个时间，更没有兴趣。
在他的观念里只有好听不好听之分，好听且有人会跟风创作，就达到了他的目的。
眼看距离十点整越来越近，由于还要有个跟乐队沟通的问题，这一次的交谈并没有持续多久。
不过刘清山探出了波尔的身体若有不适，主动提出来了帮他治疗的问题。
波尔是小毛病，无非是一点胃部、腰间盘的不适感，一年四季大部分时间都在飞机上度过的人，有这些小毛病根本不叫事。
他的治疗也极其简单，只需要把真气渡入游走一圈而已，利用午餐间隙完全可以做到。
《仙木奇缘》
刘清山的英文歌并没有拿出“新作品”，只是把泰勒专辑里的一首歌唱一遍就是。
只是在华语歌曲上他用了点心思，不过也是早就准备好了的。
这首歌就是中文版的《星星》，俄语的原版本该在两年前出现，不知何故并没有出现，但原歌者维塔斯这个人是切实存在的，而且早就盛名在外，为世人皆知。
出于一名剽窃者的卑庸心理，他决定今后有机会把这首歌改回俄文版交还给人家，也算是回报给那位真正艺术家的一丝愧疚吧。
首先登台的是夜愿乐队，利用这点时间，刘清山取出曲谱跟乐队商量了怎么配器。
第一首歌无需商讨，这半年多以来，他们早就熟悉了刘清山、金溪善、泰勒的每一首作品，以备不时之需。
《星星》的配乐其实相对简单不少，整首歌的重点在歌手的嗓音运用上，再者说了也不是什么重要的演出场合，不需要太过复杂的配乐。
演艺大厅虽说经过了严格的监场程序，不相关人等大都排除在现场之外，但一样难保有人会利用职位之便，安插进几位外人。
因而在场的观众除了大批的记者和有关工作人员之外，还是有一些歌迷身份的人混入进来。
不过只要他们没有高举着应援标语和灯牌，不把一场记者会演变成追星现场，也不会有人站出来驱赶他们，甚至酒会式的宣发会的组织者还会主动地给他们端过去酒水饮料。
现场有很多记者的身影，并且有专业团队架设好了直播线路，据说品牌方把部分直播权售卖给了德国某个收费电视台，至于电视台有没有商业动作他就不太清楚了。
对于这个问题，刘清山同样不怎么在意，既然签了代言合同，品牌方还不至于把自己的产品代言人的利益贩卖出去。
况且有限的演出画面被流出，反而利于他的作品宣传，物以稀为贵嘛，一部新作品流传的前提是引起市场的好奇心，然后才会具体到品质问题。
市场连关注的兴趣都没有，何来的观看流量？
而且他今天的主打是一首华语歌，越少的视频资源，越能彰显出作品的神秘性，再经过人们的口口相传，才更容易激发起英文语境音乐爱好者们的猎奇兴趣。
所以相比声势浩大的直播、转播方式，这种对欧美人来说是外国语种的华语歌，最适合这样的小范围传播方式。
反过来也是一样，外网流行起来的歌曲，倒流回华国国内才更显得高大上一些，因为外国的月亮比华国亮的思维，在尚未真正发展起来的内地仍然呈普遍现象。
一首被外国认可的音乐作品，会得到国内市场的争相追捧是件很现实的事情，令人无奈又尴尬，却是封堵行业内某些所谓的音乐评论家的最佳手段。
你再把乐理理论认知运用的娴熟又能怎么样？国外的娱乐业比华国国内的市场要发达得多乃是事实，那边都被认可了的作品，任你再评议得天花坠也都是一通废话连篇。
演出之前，照例是正式的合同签署流程，这个过程热烈而短暂，转眼就来到了正式的表演时间。
由于主办地本身就是演艺大厅的设计，不仅各项设计参数都符合演出标准，灯控室、声控室同样是必不可少必备条件。
甚至在一些细节方面的设计也均符合，例如圆弧形的墙面若不加声学处理极易产生声聚焦，会严重影响声场分布，破坏听觉效果。