《我的歌声里》的前奏一响，现场的观众们就陷入了一场安静当中，这首歌是金溪善首张专辑里的主打歌，发行近一年来就始终没跌出过榜单，尽管排名在一点点下降，但它的影响力一直没被人遗忘。
此时能亲眼看到她的现场演唱，其实很多观众的心里已经满足了，不过这首作品最终完成的质量如何。
但他们还是忽视了今晚的演出性质，刘清山能加入进来，其实已经在暗示众人，这首歌的演绎绝不会再像之前那样中规中矩了。
果然，等到金溪善犹如天籁的第一段结束之后，跟唱的居然并不是刘清山，而是从昏暗里慢慢走出来的泰勒。
这个时候，人们才下意识地看向评委席，那个位置当然不会再有泰勒的身影。
等到泰勒一张嘴的下一刻，流转出来的纯正华语歌词就瞬间引爆了全场，就因为她的吐字发音实在是太准了。
很多人更是闭上了眼睛，体验着不去看那张金发碧眼的面孔，会听出一种什么味道。
实话实说，泰勒的嗓音条件比金溪善还要优质，一部分来自于与生俱来的天赋，一部分由于刘清山的体质改造。
尽管她还没接受真正的万年钟乳髓的洗礼，但初步改造的效果仍然对她的声带起到了完美的修缮作用。
而金溪善的嗓音完全是来自改造，缺少了天赋能力中的一丝柔顺感，不过也只有极少一部分人能听得出来，而且必须出现在两人合唱的场合。
此时的场上副歌部分响起，刘清山的声音才断断续续地加入进来，却一下子把整首歌的意境提升了数倍不止。
泰勒在下午时候为什么强烈要求自己的加入，就是这个原因，因为此时的《我的歌声里》跟原版相比已经产生了质的变化。这种变化并非来自演唱者的嗓音技巧，而是旋律中所泛衍出来的景中有情，情中有景，情景交融。
这是一种歌曲本身与思想情感融为一体而形成的艺术境界，寓心境于形象之中，虚实相生，活跃出生命律动的韵味无穷的诗意空间。
这是能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。
这是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内，意境融彻，出音声之外，乃得真味。
以情构境﹑托旋律而言畅神怡情的歌唱表演方式，不能说是首次出现在舞台上，却也极其的难得，它需要歌者的即时灵光闪现，进而催发出超然于歌曲之外的心灵感应。
此等变化用言语是形容不出来的，或许也只有那句“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的旷古诗句，才能概括出它的本质。
因而三人这一次的合体演出，已经不是满座皆惊可以形容的，就因在场的人都陷入了大脑当机状态，只由着自己的思维意识在跟着美妙的旋律久久自脑海中盘旋。
但整首歌的曲调是带着浓浓伤感的，但哀婉之外又有很真挚、简单、质朴的告白式歌词重复，最后寄托在歌声中。
这个过程中感情在不断地升华，以至于不仅歌者在因情而动容，现场观众们的眼泪也在不知不觉中缓缓流淌。
歌声令人触景生情，脑海里有各种画面浮生，或在未来里怀念曾经，或在后来里流泪从前，精准的道出了几乎每个人陈藏的情绪，继而让这些经历与记忆产生了共鸣。
今天的配乐方面，有别于过往神曲趋向的走红方式，而是以简单钢琴和人声为主导的西洋化的一种新的审美取向。
在现场的某些专业音乐人的眼里，这样的一种方式却刚好能尽数表达出歌声、歌曲、音乐，与人情感尤其是爱情纠缠不清的心理。
世界之大，缘分让我们相遇，天意使我们无法相守，到最后只能用回忆来缅怀，听着均为之彻底地伤情动容。
更重要的一点是，这首歌旋律简单，歌词通俗易懂，语言凝练，朗朗上口，易学易记。
在最后一部分副歌部分的反复重复时候，现场越来越多的人在不由自主的跟唱起来，而且声音越来越大，以至于几乎淹没了扩音器里传来的三位歌者的嗓音。
但没有人去注意这一点，因为所有的人都沉浸其中了，只想着如何借着这首歌来宣泄表达情绪，意识中已经没有场上场下之别。
人们陷入了唱这首歌、酿造这首歌的深情当中，回忆着曾一起走过的巷口，相处的默契，爱情带来的意想不到的快乐。
还有，注定相识相爱却无法相守，过往就像一场梦，存在在我的脑海，我的心里，深深的。
你存在，我深深的脑海里。
我的梦里，我的心里，我的歌声里。
你存在，我深深的脑海里。
我的梦里，我的心里，我的歌声里......