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从剧作结构的角度来说，电影到了结局部分，人物要完成转变，主题要进行升华。而关琛演到这里的时候，对这部分总是很没信心。
《命运钥匙》剧本的最后一页，田导一直没有跟关琛讲具体的内容。关琛去看了剧组里其他人的剧本，然而不管是摄影师的，还是别的演员，最后一页都是空的。
霍利对此有过推理，大致判断出了丁午的结局是好是坏：
“一部电影在立项的时候，就要先确定好市场，到底是拍一部商业片，还是一部文艺片”，
“从类型和投资规模来看，《命运钥匙》大概率是一部商业片”，
“一部优秀的商业电影，能让疲惫的人有勇气再活一星期。从立意上分析，故事里两个男主角，短暂地跳出自己的小天地，看过了世界的另一种颜色之后，心里明白了真正珍贵的是什么，这多半是走存在主义的路子，丁午大概率会有个好结局，不一黑到底”……
关琛不放心，因为田导这种拍文艺片的，说不准就视合家欢大团圆为耻，一定要弄得惨兮兮的才叫深刻。
进组后，关琛去问田导，最后丁午的结局到底是好是坏。
果然，田导一如既往地模棱两可，不讲人话，说具体情况要到后期剪辑的时候才能知道，好的坏的都演一下，拍出来哪种效果更好，最后就选哪一种。
如此随意。
关琛从丁午的身上看到了自己的影子。因此希望丁午能有一个好的结局。丁午如果能有一个好结局，关琛会感觉自己的人生也被鼓励了一样。
霍利给关琛补习基础表演知识的时候，曾以同性（男男）题材为例，简单地讲了【体验派】，【方法派】，【表现派】的区别。
表现派是通过观察、学习和模仿的方式，拿捏设计出一个同性恋；
方法派演员是在演的时候，把交流对象当成女人，将对异性的情感，来替换成同性之情；
而体验派的演员，则要寻找自身和角色的共同点，挖掘心里那点对同性的感觉，然后直面，放大。通过暗示也好，欺骗也好，总之短暂地成为同性恋。属于最难、最吃演员天赋的一派。
关琛的表演方式以体验派为主。
为演出丁午决心当个好人的感觉，关琛得从自己和角色之间找到共同点，彼此连接。
【日行一善】就是那根线。
大半年的时间，他已做下诸多好事。大到人类，小到阿猫阿狗，都受过他的恩惠，可谓罄竹难书，多到数也数不清。多少应该能摸到一点好人的特质。
另外，拍《警察的故事》时有过经验，从张景生那里学到了一套完整的应对方法——我之所以演不好，一定是剧本出了问题。关琛为此设想了很多种变化，一种不行就换另一种绝不在错误的剧本上死磕。
所以，面对空白的剧本最后一页，关琛里应外合，做了两手准备。
可是等到开演了，事态完全脱离了剧本。
不用田导指出，关琛都能感觉自己状态不对。
每次邢焰戏谑又冷漠地说着【长出了良心，你以为这是好事？你真觉得自己以后能够心安理得地过上好日子？】的台词，那眼神铺天盖地地压下来，关琛的表演和心灵，回回被逼至角落，汗淋淋的，不得动弹。心里记着的那些反驳的台词，一从嘴里冒出，就如风中的残火，颤颤巍巍，理不直气不壮，连自己都说服不了自己。只有在那些消极的结局里，念着丁午孤注一掷，或者类似“我的人生到此为止也没关系，就当为过去还债了”的台词，关琛才百分百和丁午融为一体，重新恢复得心应手的感觉。
仿佛潜意识里，他就觉得自己配不上一个好结局。
内因不足，关琛不甘心，按照计划准备求助于外力，说剧本可能有点问题，略微需要调整。
田导欣然同意，让关琛放开手脚，想怎么演就怎么演，想说什么台词就说什么台词。甚至跟编剧沟通之后，当场写都行。
关琛谢绝了编剧的好意，一个人午休的时候憋了半天，怎么改台词都一股子干巴巴的虚张声势。
《警察》结尾遇到瓶颈时，张景生十分好人，讲了很多干货，还带着关琛一起改了剧本。关琛希望借用邢老师的智慧，借力打力。俗话说，老而不死是为贼，关琛认为邢老师比张景生多吃了二十年的米饭，应该贼精贼精的，本事不亚于张景生。尽管邢老师进组之后，光顾着揽客了，好像主要目的是来给表演班拉生源的，但关琛对自己的老师还是很有信心，毕竟他每一次随心所欲地即兴和改动，都被邢老师稳稳当当地接住。向邢老师请教，应该不会让人失望。
关琛向邢老师求助。
哪能想到，邢焰简直一点用处也没有。
关琛问说，怎么演出那种积极面对人生，而且还很想活下去的感觉。邢焰回答，这个没法解释，等你真正想积极的时候，你就积极了，等你想明白为什么而活的时候，自然就知道为什么想活了。
真是一句废话，关琛气得差点把邢焰碗里的肉全部夹走。
剧组几天烧的钱，就超过关琛的片酬了。哪里有时间停下来等他好好想清楚。