如果安然不是远超于他，他也不会这么说。
这小子，简直不可思议啊。
刚开始看安然在维基百科上的简历，他是将信将疑。
现在他全信。
一个人能在这么短时间内，创作出一部交响乐的家伙，即兴写个流行歌，那不是跟玩一样。
他现在也十分期待，安然如果能懂舞台剧就好了……
那样自己开了个头的舞台剧就有着落了。
“那个，里欧斯特先生，您过誉了，其实也没你说的那么好。”
这是他真心不好意思。
他明白里欧斯特为什么会这么说，不就是看到里面用的乐器少，而乐谱经典，以为他是专门这样写的么。
其实压根就不是。
莫扎特那个时代，铜管乐器在交响乐里并不受重视。
只是起个辅助作用，远没有现在这样能达到独立担当一个篇章的地步。
而且莫扎特因为自身的原因，对铜管乐器有种恐惧感。
所以在他的作品里，几乎见不到小号的身影。
圆号也是长期锻炼后才克服了恐惧，他的作品里才出现了圆号。
而且在那个时代，小号使用也不广泛。
很长一段时间里，交响乐队只用两只圆号。
有时偶尔会增加一只小号。
这种情况一只持续到19世纪上半叶才有改善，铜管乐器因为宏大，宽广的音量，适合雄壮，辉煌，热烈的曲风，而受到欢迎，才成为交响乐里不可或缺的一部分。
莫扎特的《g小调第40号交响曲》整个风格都是偏忧伤愤懑的，也不太用的上这些铜管乐。
结果被老头一解读，成了天才构想了。
这事他也不好说啊。
这主要是里欧斯特先入为主，先看了乐谱，确实牛逼，老子写不出来。
之后脑容量就有点走极端，什么都朝牛逼方向想。
一下就把安然在心目中的地位，从后生晚辈，一个可造之材，提到了交响乐大师，音乐大师的地步。
当然要处处朝高处想了。
里欧斯特拍拍他肩膀，“你比我说的还要好！”
语气里满是佩服和尊敬。
“安然先生，我就不打扰你了，尽快完成作品，我已经迫不及待的想要演奏这首交响乐了，这辈子能演奏你写的这首交响乐，绝对是我音乐生涯里最值得庆贺的事情！”
说完，他跟曼奇尼就转身朝外走。
老头的手都激动的颤抖起来。
安然看两人离开，坐下长出了口气。
这下看来，西洲人对交响乐的发展也比不上地球啊。
莫扎特果然是YYDS，不管放到那个世界，都是大牛级的存在。
《g小调第40号交响曲》一出，立刻把里欧斯特这种大师级的人物，震的七荤八素，恨不得当场跪下叫“爸爸”！
果然是行家一伸手，就知有没有。
这边曼奇尼和里欧斯特出来后，两人边走边聊。
曼奇尼道：“这家伙还真是了不起，就算是他心里早有想法，这时候能归纳在一起写出来，也是很让人钦佩了……才华出众啊！”
里欧斯特一脸严肃，“不，绝不是早有想法！”