随着戏份的变难。
陆晨也开始变得毒舌起来：“柳一菲是不是需要给你找个男人才能演出一个妻子的气质。”
“动作，需要更自然的动作。”
“表情别那么的生硬，还有你这里的情绪转变太过于普通了，我要看到你不一样的表演……”
……
看到陆晨仿佛和之前完全变了个样，此刻的柳天仙也终于明白了那些和陆晨合作过的明星为什么会说陆晨很可怕了。
不过她也没有排斥，
因为在陆晨的剧组，她感受到了演戏的快乐。
因为在这里真的需要实力的。
陆晨可不会因为她的这张脸而对她过度的放水。
相比于柳天仙的吃惊。
剧组的人已经习以为常了。
特别是那些从最开始就跟着陆晨的工作人员。
更是早就见怪不怪了。
毕竟《八佰》的时候，陆晨连刘天王都敢骂。
别说现在面对柳天仙了。
随着拍摄的进行，陆晨不但没有表现出对柳天仙丝毫的客气。
而且还各种讽刺加揶揄。
什么“白白长了张这么好看的脸。”
“你除了这张脸就没有其它拿得出手的东西了吗？”
“还演员，你的演技呢？还给老师了吗？”
“我以我有你这样的校友感到耻辱。”
“要不我给你辅导员说说，让你回去重造。”
……
各种气死人不偿命。
反正就是当初对付杨蜜和唐烟的那一套。
逼着她们去努力。
别每天收工了之后，只想着休息，也得想想明天的戏该怎么拍。
自己该怎么演，才能做到最好。
好在。
无论陆晨怎么嘲讽，柳天仙也没有表现出任何的不耐烦。
反而更加认真的思考着陆晨提出的每个要求。
这让新加入陆晨剧组的余葵紧紧的握了握自己的拳头。
这就是她要加入嘉星传媒的原因。
作为导演。
只有成为圈内实力派导演，才有资格用这样的语气和这些明星说话。
她之前也是拍过电影的。
根本不敢像陆晨这样说剧组的演员。
因为说了，对方绝对会给她甩脸子的。
得罪了。
她真的得去求回来的。
她的地位还没有达到能够不给资本家面子的那个位置。
所以，她想改变那样的现状。
而想要改变这个现状其实也很简单。
那就是拍出一部高票房的电影。
不要多。
投资成本翻个五六番就可以了。
而想要做到这种地步。
那就需要提升她自己的实力。
所以。
在接到嘉星传媒邀请加盟的邀约之后。
她便毫不犹豫的在合同上面写下了自己的名字。
她要成为那个掌控片场的导演。
不光是掌控演员。
甚至要掌控投资人。
不光是余葵，就连吴蓥也是这样的想法。
不是人人都是陆晨的。
做导演，
想要混出来，可是很难的。
远比明星难混多了。
不过话虽然难听，但是陆晨至少不会骂人。
关于这一点星爷也是一阵感慨。
他可做不到陆晨这样。
他忍不住的时候也会骂上几句的，没办法，演员表演不尽人意，
他教了还是学不会。
没办法，这时候的心情只能用气急败坏来形容。
这点在陆晨看来也无可厚非。
但是得有个前提，那就是对事不对人。
一个导演不能控制片场的自己，那就和暴君没什么区别了。
而随着拍摄的进行。
柳天仙也渐渐的了解到了陆晨拍摄电影的处事风格。
比如拍到某个镜头的时候，陆晨会选择让演员自行发挥。
他还喜欢和摄影师争论色彩的运用，
甚至有时候就连道具的细节陆晨也会第一时间关注并给到要求。
“好了，各位辛苦，”
中午休息的时候，陆晨宣布休息，陈晖那边已经忙着和制片人联系演员的午饭了，吃着午饭的时候。
陆晨和星爷闲聊。
“你很厉害。”星爷对陆晨夸赞道。
这次他过来，基本上只想做好演员这个角色和指导好唐磊。
其他的他根本没有插手。
同为导演，他当然知道导演们都比较忌讳其他的导演插手自己的戏。
每个导演的电影之中都有充斥着导演的风格。
若是胡乱的插手。
很容易就会引起对方的不满，哪怕你觉得这里是错的，
你也只能在私底下提提建议。
一部成功的影片是多人合作的结果，演职人员，技术人员都协同作用，互相影响。
导演却起着整合的作用，它决定着剧情的走向，情感的表达方式以及人物的个性特征的展现。
因此，导演的风格决定着电影的风格。
风格的概念就是导演表达影片独特性的方式，将各要素和要素之间以其另类的手法或创造性表现出来，以其独特的思想，智慧，想象，描述，见解来制作一部影片。
对导演风格的界定则是从对影片的分析中来寻找。
理性或是感性，平澹或是激情，精致或是粗矿，节奏缓慢的衔接或是大幅度的跳跃，画风清奇唯美或是阴冷抑郁，积极，乐观或是悲惨际遇等等的细节表现中我们都可以发现导演的风格。
《最初进化》
决定导演风格的还有对题材的选择，即从影片所关注的主题来发现，如有的侧重于关心社会问题，有的表现人性善恶的对抗，有的喜欢讲述浪漫感人的情感故事，有的则注重表现个人的奋斗史。
有时导演的成长环境或经历决定了他们的风格，比如马丁.斯科塞斯在纽约市里长大，他就会以城区或生活的地方作为背景。
而史蒂文.斯皮尔伯格是在郊区长大，就喜欢表现幻想或超越现实的人物。
而陆晨……
怎么说呢，
他的风格很广，各种各样的风格他都能够驾驭，
这也是星爷夸他的原因。
哪怕强如星爷，他的风格也比较单一。
“您也很厉害。”陆晨也发自内心的说道。
他的风格很广，虽然很厉害。
但是他却不能把所有的风格都做到极致。
而星爷却把他的喜剧风格给做到了极致。
简单来说。
就是陆晨和星爷他们有点道不同。
他们只深究一个领域的风格。
离开了这个领域他们就玩不转了，而陆晨则是和他们刚好相反。
那个风格他都能够玩转。
但是却做不到专精。
很简单的例子。
星爷的电影的喜剧性是有阶段性的。
在星爷早期时的作品那真的是纯属搞喜，看后让人捧腹不已，比如《鹿鼎记》里面韦小宝刻画的唯妙唯肖，栩栩如生，无论语言还是神态举止都把金庸笔下的韦小宝演绎的活灵活现，至今众多《鹿鼎记》影视作品中的韦小宝，无人能超越。
在星爷中期和后期的许多电影中，就越来越呈现悲剧的成分了，比如《喜剧之王》，当他作为一个跑龙套的被火烧那个片段，只是为了一顿盒饭，被吴孟达的香蕉皮滑倒时，我明明看到那是很搞笑的片段，我不但笑不出来，反而是有种心酸的想落泪的感觉。
让观众们看到了，普通人为了生存的那份艰辛和不易的内涵深意。
到后期，随着周星驰对电影感悟不断沉淀的集累，结合自身多年的经历，以及地现实生活体验，他的作品更加现实，更能真正知道观众们的真情实感。
星爷苦笑道：“比起你来，我可差远了。”
陆晨同样也跟着摇头。
他虽然挺自信，但是也不认为这个世界他已经彻底的超越星爷他们了。
他能赢，更多的还是因为题材优势。
或者说，他敢想。
也敢拍。
相比于陆晨，星爷有点困在喜剧里面了。
已经达到巅峰。
想要突破，要么在其他的领域里面取得成就。
要么就此归隐。
否则的话，神迟早会变成凡人的。
为什么说星爷已经走上了巅峰。
原因很简单。
星爷从最开始就不停的在自己的喜剧之中加东西，
加到现在。
已经没东西可加了。
从单纯的喜剧，再到我们在星爷的电影中看到了现实。
例如。
《少林足球》中在废弃场地上，同街头小混混的那一场比赛，遭到了对方在比赛中拿着钣子，榔头的疯狂殴打，影片非常的精彩是以一片枪林弹雨来展现的，当星爷向达叔演的教练，请求指导时，达叔说的那句话，让很多人都感到无比的震动。
“这就是真正的足球比赛“。
这一个片段这一句台词，让很多的观众产生了深深的共鸣，演绎的真的让无数人拍桉叫绝。
现实世界中何尝不是如此呢？