魏冬芒和李嘉楠就按照电影里的实际场景，站在废墟顶楼，作为一个参照物，帮助雷诺完成表演。
电影里，死侍为爱走天涯，此时此刻，他站在废墟底下，仰头望去，一眼就看到莎莎，那是自己生存的理由；同时也看到阿贾，那是自己沦落至此的罪魁祸首，这两个人就是死侍大开杀戒最重要的动力。
人物，出席和缺席，对于表演的代入感，是有本质区别的。
而且，魏冬芒和李嘉楠也不是傻乎乎地站在那里，他们也同样需要进入角色状态，成为这场戏的一部分。
就和此时此刻全神戒备的雇佣兵群众演员们一样，不管自己在镜头里还是在镜头外，他们都是全局的一部分，只有自己进入表演状态，这场戏的氛围才能够达到极致——
细节。氛围。质感。
这才是陆潜作为导演赋予影像的意义。
就好像现在。
居高临下，尽收眼底，魏冬芒和李嘉楠也不由自主跟着心潮澎湃起来，心神与状态完全沉浸其中。
从他们的角度看下去，就能够深深感受到白诚对于整个现场布局和设置的高明，整个气氛直接拉满。
阴郁，灰暗，腐朽，泥泞，肮脏，然后，潮湿而阴冷的气息就这样渗透出来，就连猎猎风声也仿佛正在哭泣。
哪怕他们清晰地意识到，自己并不在镜头里，哪怕偷懒一下，甚至直接躺下来，也没有人会在意；但他们也已经进入了角色，站在这里的，不是魏冬芒和李嘉楠，而是阿贾和莎莎。
一场决战，正在眼前上演。
视线焦点，全部凝聚在陈子洋和他的摄像机之上，因为那就是“起点”，拍摄，正在进行时。
远景。全景。
陈子洋和雇佣兵们全部看向前方，大约十米到十五米开外的位置，枪口齐聚。
哗啦哗啦。
一辆废弃汽车的后面，一只手高高举起，挥舞着一条白色的……内裤，表示投降，然后，一个身影蹿起来：
酒红色紧身衣。
暗色调的红色，在大片大片的阴郁色调里并不显眼，但依旧宛若一抹冬日阳光般撕开漫天漫地的灰霾。
轻而易举就能够从视野里跳脱出来。
而且，铺天盖地的灰黑色调就如同鲨鱼嗅到血腥气息一般，滚滚地朝着那一抹红色张牙舞爪地汹涌而至。
一点一点地蚕食那抹亮色，恍忽之间，就产生一种“酒红色和全场色调也基本融为一体”的错觉。
看似明亮，实则灰暗。
蒸汽氤氲。
硝烟弥漫。
整个空气里弥漫着一股潮湿而阴冷的颓败，不是世界末日却能够深深感受到那种负面情绪的汹涌冲击。
湿答答，黏湖湖，似乎空气也跟着黏稠起来，细细地缠绕着指尖，那些垃圾和废墟演变成在沼泽，悄无声息地拖拽着他们前进的脚步，在意识到之前，就已经泥足深陷，然后缓缓被吞噬。
再也没有任何机会。
视线，熙熙攘攘地全部朝着酒红色紧身衣聚集，仿佛这就是最后一根救命稻草一般，凝聚了全场焦点。
那是死侍——显而易见地。