“所以，一开始应该是光线抽离，黑暗沉淀。”
“然后，太阳出来了，光线又重新沉淀，驱散黑暗，此时，整个镜头视角就需要切换。”
“我们将整个客厅的遮光窗帘全部拉起来，确保厨房和餐厅是光线明亮的，但王斯和王戈却进入客厅观看电视新闻，也就是说，他们在逃离光线进入黑暗，我需要镜头呈现出这种混沌感。”
三言两语，陆潜就更新了自己的要求，因为脑海里有着清晰的画面，所以他一直都知道自己需要什么。
尹书堂，陷入沉思，然后郑重其事地点点头，“我可以。”
陆潜打了一个响指，紧接着转头看向陈慕。
“你可以先回看一下我刚刚拍摄的片段，我觉得，焦距应该稍稍调整一些。”
“你的表情细节非常好，即使是近景乃至于特写也能够呈现出情绪的层次，但他的话，我不抱太多希望，我们需要借助光线和镜头的帮助。”
“以近景为主，但切换都近景的时候，可以制造一些失焦效果，让他的表情遁入混沌，并且适当注入心脏跳动的轻微晃动感，传递出呼吸沉重浑浊的效果，配合光线，就能够制造出徐徐坠落的观感。”
“然后，王戈那里的台词，我会添加两句，但这两句是一个空隙，我会要求音响配合，这两句台词模糊掉，镜头焦点需要清晰起来，捕捉到王斯的表情。”
“这一个镜头可以是特写，即使他的表情僵硬尴尬也没有问题，主要是传达出情绪魂游天外失魂落魄的效果。”
“一秒，一秒就可以了，不对，短于一秒，我不希望这个停顿太长。”
表演，应该如何捕捉？
陆潜和尹书堂、陈慕的交谈就正在呈现：
通过镜头的调度和呈现，通过灯光和音响等等手段的辅助。
简单来说，可以分为两步。
第一步就是以视角来呈现，正面、侧面、后面，仰视、俯视，全景、中景、特写，不同视角所感受到的情绪压迫感是截然不同的，自然而然，演员呈现在观众面前的表演也不同，就好像一个魔方一般，由导演来决定观众看到“魔方”的哪个侧面。
第二步则是通过辅助手段植入情绪暗示，包括但不限于灯光、音响、配乐、画外音、剪辑等等手段，一个真正高明的导演就如同顶尖的近景魔术师一样，一切都呈现在观众眼前，但隐藏的花招却在混淆观众的判断，引导观众进入魔术的世界。
当然，如果张本卿的表演依旧如同僵尸一般，那么陆潜也没有办法无中生有地制造出一段惊心动魄的表演，他总不能让男主角全程都充当无脸人吧？
“另外，我刚刚尝试了一些景别变换和焦点变化的技巧，但有些笨拙，主要是为了制造出一种晕眩效果。”
“最后，王戈打破镜框进入客厅的时候，我需要摄影和光线配合，制造出那种混沌感，然后王戈和王斯一前一后地进入客厅，不需要单独补一个厨房满室光辉的特写，但我需要镜头能够感受到后方不在镜头之内的明亮感。”
“所以，还有问题吗？”
短短数分钟之内，陆潜就已经完成了全盘布局——
当张本卿在自怨自艾发脾气的时候，显然陆潜依旧完成了难以置信的工作。