沉默，其实就是一种角力。
对于中产阶级来说，性别角色的强权弱势也是存在的，尽管尊重男女平等，但社会环境氛围所营造等等影响无处不在，整体而言，丈夫依旧是掌握家庭话语权的权威，妻子拥有自己的地位却不是绝对权力的掌控者。
然而，一场雪崩，一场危机状况下的本能反应，却瓦解了权力架构，并且因为道德层面的制高点而导致权力悄无声息地发生改变——
面对外人，他们依旧需要维护自己和乐融融的中产形象，丈夫才是核心；但内心深处，妻子却掌握了引爆地雷的开关，以至于丈夫陷入风声鹤唳、草木皆兵的状态，唯恐稍稍不注意就可能让自己“社会性死亡”，在朋友和社会礼仪面前形象尽失。
正是这样一种张力，悄无声息地营造出惊悚效果，同时也赋予电影一种又尖锐又独特的黑色幽默效果。
而且，鲁本的配乐选择非常有趣，就好像斯坦利-库布里克（Stanley-Kubrick）在“2001太空漫游”、“发条橙”等作品里用古典乐反其道而行地营造出惊悚恐惧效果一样，鲁本也采用了古典乐来营造气氛——
安东尼奥-维瓦尔第（Antonio-Vivaldi）的传世经典“四季”。
看似悠扬婉转的小提琴曲，却出人意料地制造出戛然而止又毛骨悚然的惊悚效果，这无疑是为电影增色的关键。
然而，鲁本在制作“游客”的时候，还是不够成熟，配乐的重复使用太过频繁，以至于进入后半段的时候让观众产生心理排斥，这就是过犹不及的典范，后来在“方形”的时候，鲁本的配乐运用就明显成熟了许多。
不管如何，“游客”将视角锁定在一个中产阶级家庭身上，巧妙地揭开人性的复杂，又嘲讽中产阶级的虚伪，这无疑是非常特别又非常犀利的。
和江浩文讨论“人类清除计划”的时候，陆潜脑海里就源源不断地冒出灵感——
以直白而血腥的方式来探讨道德选择，这无疑是有趣的；但如果能够用杀人不见血的方式来讨论道德困境，这应该会更加有趣。
对于丈夫来说，他做错了吗？
其实没有，危急关头的自救，这就是本能反应，贪生怕死，这其实是一个中性词，到底是贬义还是褒义，需要看具体情景，毕竟不是每个人都能够在生死攸关的时候忘乎所以的。
但从道德层面来说，他的确做错了。
抛妻弃子的自救，展现出内心深处的自私自利，特别是对比妻子保护孩子们的动作，也就撕开了一道口子，哪怕道理人人都懂，但情感层面还是难以接受。
这样的矛盾，抛给观众一个思考：
当我们作为旁观者在模拟生死关头的时候，几乎每个人都会自信满满地说，“我肯定会救妻子和孩子”。
但这不是“真心话”，而是道德观念驱动之下的“正确观点”，花言巧语、海誓山盟并步困难，至于真相如何，只有真正面临雪崩的时候才能够知晓，就好像斯坦福监狱实验一样——
所以才说，永远不要考验人性。