“可以啊,有长进!”
周不器对这个妹妹多少有些刮目相看,这大学没白上。
周楠也感受到了兄长赞赏的目光,脸蛋微霞,嘴角勾着浅笑,扬起下巴高傲地说:“百卉姐都跟我说了,等我大学毕业以后,让我去她那当副总呢。我得多努力,多分析市场才行。”
“行啊,你多努力,到时候把徐百卉开除了,你来当总经理,让她给你打下手。”
“哈哈!嗯,我可不敢。”
“不敢?”
“她上次还凶我呢。”
“行,下次我揍她。”
……
玩了一天,晚上,就真的听从周楠的安排,一起去看话剧了。
地点在海.淀剧院。
周不器一开始还觉得挺惊讶,这剧院可名气不小,靠近中关村,是很多中关村白领们看电影的首选之地。
大厅足有1000个座位。
这么大的厅,一般的话剧可承受不来。
不是人艺,又能是什么?
可去了之后才发现,这哪里是什么话剧,分明就是舞台剧,这是开心麻花啊!
难怪热度这么高!
剧院外面,有七八个黄牛在售高价票,观众很多,这场面感觉不比德云社差。
周不器一行都进行了简单的乔装打扮,戴上了墨镜。也不知道周楠是找的谁的关系,这是vvip的门票,是第一排最中间的位置。
进场后,杨蜜坐在周不器的左手边,周楠坐在他的右手边。
周楠还以为哥哥不了解情况呢,就帮着介绍起来,“最近几年,出现了很多舞台剧的工作室,都有着很不错的演出。不过,话剧圈里不认舞台剧是话剧,对这种‘都市搞笑剧’不屑一顾,可是市场却很喜欢。就像你说的,艺术创作要跟社会生态结合,喜剧才是最符合市场需求的艺术形式。”
周不器道:“不仅是国内,欧美发达国家也一样。经济危机之下,发达国家的人生活压力也很大。你看好莱坞的暑期票房排行榜,前几名除了特效大片,就是喜剧片。”
感受到了妹妹的成长,他在讲话的时候,也更多地是以平等的姿态跟她讨论了。
周楠轻声道:“我大一时候就关注过开心麻花了,他们跟别的工作室不一样。其他的工作室都是小剧场模式,都是80-200人的小剧场。开心麻花却主攻800-1200人的大剧场。很多小剧场背后都有地方文化局的投资,开心麻花却是纯民间机构,却盈利了。”
周不器不怎么了解这个市场,“小剧场和大剧场是怎么决定?租金?观众数?”
“哪有,很复杂呢。”周楠见他不明白,就更加自信了,“小剧场和大剧场是不一样的逻辑,大剧场能容纳的观众是小剧场的10倍,但是制作成本可能要翻20倍。大剧场的时空交替、地点转换,这都需要撤台转换布景,常见的是两组布景,也有三四组的。除此之外还需要声、光、电等多媒体手段运用有效地配合表演。大剧场制作比小剧场复杂多啦!”
周不器很高兴,“看样子是做调查了。”
周楠轻哼道:“那当然,我都关注两年多了。大剧场的工作室和小剧场的工作室,表面上看是观众多了,背后反映的是强大几十倍的制作团队,以及更大众化的更有普及性的表演方式。”
顿了一下,周楠接着说:“很多人看来,大剧场的话剧是小剧场话剧投资的20倍,可票房收入也多,可以增加10倍。回报率虽然低了,可演员表演的机会成本也大大降低。可这只是理论性的。话剧的市场习惯还没培养起来,空座率非常高,很多都要靠着赠票来吸引观众。”
周不器回头观望了一圈,“这是满座了吧?”
周楠道:“对呀,所以这是全国的独一家,他们都成立7年了,也就是这两年才开始火起来的。我们同学有机会都会过来看戏,跟他们学习。”
很快,演出开始了。
今晚一共有三场戏,分别是《江湖学院》《索马里海盗》和《乌龙山伯爵》。
周不器也是第一次现场看,感受很好。
《江湖学院》的演出效果明显更好,笑料的爆发点火候掌握得极准。《索马里海盗》次之,最差是《乌龙山伯爵》。
妹妹就给出了很合理的解释。
因为《江湖学院》是去年的戏,演过上百遍了,已经吃透了。《索马里海盗》是今年的戏,还在打磨中。《乌龙山伯爵》则是新上的戏,这是首映,还有待制作团队的精雕细琢。
周不器忽然觉得这种模式非常好。
很多业内人士都说,喜剧是最难的。
很重要的原因就是节奏感的把握太难了,同样的一段相声,几个气口几个用词的差别,就有可能失去应有的喜剧效果。连本山大叔的春晚小品,那也需要在许许多多的小剧场里演出,不停地修改、打磨之后才能在春晚舞台上表演。
喜剧电影就没有这样的优点。
上映是一次性的。
没有修改的余地。
这就意味着风险极大。
如果能够把喜剧性质的舞台剧跟喜剧电影结合起来,把成功的舞台剧改编成电影,或者把有意向的电影改编成舞台剧先在剧场里反复地打磨……
这就可以大大地降低喜剧电影投资的风险了。
很显然,妹妹周楠这么热情踊跃地把大家都带过来,也是这个意思。毕竟,她已经得到了徐百卉的许诺,毕业后就要去婕妤传媒当副总了。